the Departed

港版给人印象太深了。所以很难完全客观不带成见地去评价这个电影。比较是免不了的。
总的来说，老杜觉得好莱坞翻拍的《无间道》，没有港版好看。

港版的《无间道》得以影史留名，是因为无论编，导，演都极为出色。 但好莱坞之所以大老远跑到香港买来改编权，最主要的原因还是因为看上了精彩的故事。（记得好莱坞曾经有人感叹过：拍了这么多年警匪片，这么好的构思怎么以前没人能想到，让香港人占了先！）

既然最初看好的是情节，那么华纳对这部电影的定位应该是瞄准票房的商业片。片子放映后，到现在收了九千万，已经四周了还稳占着票房榜的亚军位置，可以算是个卖座的电影了。如此成功，可以说影片令人拍案叫绝的情节设定居功至伟。可纯朴的美国人民不知道的是，故事本来可以更好看的。

如果我是制片人，我会去找Ridley Scott或 Tony Scott两兄弟其中一个来作导演。但华纳找来的是马丁斯克西斯。这个选择乍一看是满有搞头的，因为大伙都知道马导是处理黑帮题材的大师。可是要知道，既然是大师，总要有点个性吧。我们看到的是，电影上映之后，虽然马导的工作赢得了广泛的赞誉，但他的成功是以牺牲情节的精彩性为代价的。

马导声称没看过香港拍得原作，就算他没撒谎，但被捧上了天的编剧William Monahan无疑是看了好多遍。因为the departed大量照搬港版的情节，甚至很多有的地方连对话都一模一样。我觉得为华纳赚来大把钞票的，都是这些没改的部分。而在美版所作的一些改动中，老杜觉得都不算很成功。

比如说，港版中韩琛的角色在美版中被提升到了准主角的地位。这是马导在改编过程中的得意之作，而且在专业的评论中也不断被提及，被认为杰克尼科尔森的表演为影片争色不少。可要我看，并不是那么回事。虽然杰克尼科尔森把Frank Costello这个人物演绎得新鲜热辣，可比起曾志伟的韩琛，少了一些深度。所以最后一枪毙命的时候，看美版观众觉得他死有余辜，可以大声喝彩；可看港版的观众却是若有所失，唏嘘不已。多加进一些人性的因素，一个灰色的Costello，会跟影片正邪难分，善恶交织的主题更合拍。另外这个电影本来两个卧底作主，黑帮领导和警署领导为辅，结构上天然形成一种均衡的张力，无端的突出Costello，有损无益。

还有，整个影片的调子比较粗。所以在处理黑帮交易那场大戏时，马导也是匆匆带过。手机短信代替了莫尔斯电码，精彩大打折扣。很是不过瘾。

港版里两个人音像店偶遇，一起欣赏蔡琴的“难忘的时光”，实在是神来之笔，却被砍掉了，可惜。

还有，三角迷情的改编如果放在别的片子里也就算了，可是放在这样一部以情节精巧见长的作品里，实在是不入流。

表演上因为原来刘德华就比较弱一点，选matt出演刘健明这个角色，两人算是伯仲之间。在演绎陈永仁上，尽管涤卡普里奥十分的卖力，比照梁朝伟，只能是等而下之了。像在酒吧门口，俩黑帮在背后冲着billy/陈永仁喊：“你是警察”，一模一样的戏，一回首，演技孰高孰低，高下立判。(就如同张曼玉在甜蜜蜜结尾时一样，一笑一回首，几十年的功力尽现。)

只有Dignam这个本来港版没有，对剧情也无甚助益的角色，被Mark Wahlberg表现的精彩无比。他和Alec Baldwin一场对骂，可算是通片最令人难忘的一场戏了。

其实，能够在一个十分精彩的原著基础上，改编出一个具有个人风格的作品，也算难能了。可问题是，马导为啥不另起炉灶自己编个新剧呢？何苦用这么好的故事玩风格。暴敛天物啊！

声明

本来想百度一首苏芮唱的国语版《车站》，就是那个“车站就像舞台有聚散悲欢，每个人的脸上表情在替换,啦啦啦啦啦啦...”
没成想down下来的,是这个网吧清唱版。
当你耳边响起销魂的歌声，请注意，不是俺唱的，虽然都是东北口音，老杜的嗓子没那么好。
Enjoy!

南佛罗里达国际车展

点击看大图：












是一个小规模的车展。好像没发布什么引人注目的新车型，也没看见什么概念车。
有两个感受：
一是迈阿密这有钱人真多呀。车展在迈阿密会展中心，离赫赫有名的south beach很近。所以车展上“百万胡同”展区那些好车在外面停车场基本都能看到。光阿斯顿马丁就看见两辆。在沿着I-95往迈阿密开的路上，发现一辆以前没见过的车，标志是一个小M骑着一个大M。进了会展中心，又看见一辆，才知道叫MAYBACH，配置高的要一百多万美元哪。

二是有钱还得买卡车。除了法拉利兰宝基尼这类好车门给锁上了，别的车老杜都进去坐了一下。很多车看着很拉风，像俺垂涎已久的nissan Z和宝马Z4，坐进去其实挺憋屈的。发现还是卡车舒服，别的都不行。尤其是悍马，宽银幕，感觉就是不一样。等俺有钱地......

half nelson

闻名已久了。方圆几十哩只有一家在演。终于在放映的最后一天去看了最后一场。
故事讲地是:
Dan Dunne是一个初中的历史老师。讲课的时候很用心，不循常规。启发式的教学效果很好。孩子们都很喜欢。课余他还兼任女足的教练。

可等到夜幕低沉花灯初上，我们却发现，白天里充满激情的邓老师原来还是个一个瘾君子。而且是瘾特别大啥药都磕那伙地。为啥如此堕落，原因有好多。跟老爸关系不好啊，对社会不满哪，跟女友感情发展不顺利呀……除了在接到老妈电话后偶尔振作一下，梳梳头刷刷碗，大部分时间里，对天黑黑后的自己，基本上采取自暴自弃的态度。班里那些学生，似乎成了太阳升起后他唯一的生活动力。

话说有一天，邓老师正过瘾的时候，很不巧被班里一个女生Drey碰上了。小丫头很讲义气，没有向组织报告。就这么，一来二去，两人成了朋友。

邓老师后来了解到，Drey出身单亲家庭。妈妈为了这个家拼死拼活工作，经常加班。哥哥因为贩毒正在监狱里服刑。同哥哥一起贩毒的Frank偶尔会接济一下，目的却是为了让13岁的Drey帮着送货。

两个人的感情越来越深。邓老师想让Drey远离毒品交易，Drey看到老师越来越难以自拔也很痛心……

不好意思，一不注意说了这么多。其实老杜写观后感一直很注意，从不透露太多情节。但估计有兴趣看这个电影的人不能太多，所以俺就多交待几句。

这是一部由ThinkFilm出品的独立制片的电影。上映后获得了评论界一致的好评。老杜看完后，觉得虽然还是更喜欢Proposition和Little Miss Sunshine，但这个也的确是不可多得的佳作。

影片风格鲜明，整部电影大量运用手提摄像机拍摄，镜头晃晃晃，Brooklyn黑人区，绝望的生活扑面而来。导演处理镜头里的材料时，应该是追求一种充满质感的鲜活，尽量少添佐料儿。这样对两个演员的要求就高了。面对挑战，一大一小都出色的完成了任务。尤其是小Drey，给老杜印象很深。想起年初Starbucks出品的Akeelah and the Bee。但Drey这个人物要比Akeelah要难得多。一个心灵交流的故事，可角色却大部分时候不苟言笑，收比放要难哪。

影片的情节处理上，也有很多不凡之处。
比如邓老师是个白人，Drey是个小黑孩。可导演没按jungle fever或far from heaven的路子拍，电影里没有黑白对立相关的情节。但充斥着毒贩的街道，为生活挣扎的母亲，历史课上被朗读的民权运动，让观众不得不思考现在社会面临的种族问题。老杜在琢磨，Dan这个人物能不能是对应主流社会的一个隐喻：体面的白天，break down的夜晚，有着善良的心，同时又绝望且难以自拔。

另外，两个人究竟是怎样的一种关系呢？ Drey才13，而两人又绝不是单纯的师生长幼的关系。影片里是有些暗示的，比如两个人跳舞，比如邓老师跟女同事嘿咻的时候镜头切到Drey在摸黑嘴唇…但导演懂得适可而止，没再深究这个事儿。本来也是个敏感的issue。在故事发展的大部分时间里，观众的脑子里是挂着个弦的。可到了后来，影片最后一个镜头，洗了脸梳了头刮掉胡子的Dan坐在整洁一新的屋子里，沙发的另一端坐着Dery， 两个人前面各放了一杯水，相视一笑。这时候大伙已经不在乎了，面对两个重生的心灵我们都欣喜无比，再八卦显得很无聊。

走出电影院，经过The Departed, Hollywoodland的海报。想起Goodwill Hunting. 说起来好莱坞关于春风化雨的作品真是数不胜数哈。老杜现在能像起来的还有wonder boy, finding forester…比起来，这个half nelson 还真是不同凡响，值得一看哦。

你说为啥美国人总是纠缠着心灵救赎的题材乐此不疲呢? 换句话也可以说为啥咱中国人就不呢？我想是因为老美吃饱了撑的。一个吃饱了的社会才会关注比较精神的问题。而一个刚上桌的，主要还是惦着碗里肉够不够大。

如果这个事放在现在中国的社会，绝对不会如此震撼。群众不在意有关心灵的问题，一个成功戒掉毒瘾的中学老师浴火重生的喜悦会很快被生活的压力冲淡，晋级买房孩子上学会比crack更让他感到绝望。在每天过山车一样的生活中，心灵啊，个性啊，这些个东西都被抛掉了，大伙轻装上阵，人同一心。所以如果非要谈救赎的话，10亿人民一个方儿：钱。个体的存在和幸福是被他人和社会所论证的，所以没有钱，就不会有内心的平静。有了钱的，忙着在物质的海洋里冲浪，而且需要不断提醒别人和自己，俺有钱了。大伙基本没空坐下来，跟自己唠唠，什么是真正的幸福。

电影开始的时候，算老杜厅里坐了5个人。到后来走掉了2个。也难怪，这种独立制片，同好莱坞出品风格迥异的东西，看不惯很正常。
好莱坞如同一家经营极为成功的川菜馆。他是如此成功以至于大伙儿一出门全都奔他家去了。天长日久，搞得群众们以为，天经地义所有的菜都得放辣椒。一旦碰上回清蒸鱼，就品着不是味，有点吃不下去了。

其实，好鱼还得是清蒸，水煮鱼有时候真糟践东西。

Man of the Year

故事讲罗宾威廉姆斯扮演的Tom Dobbs是个晚间Talk Show的主持人，很受欢迎，属于能跟Jay，Jon，David分庭抗礼那个级别的。有天晚上心血来潮在节目里宣布要竞选总统。后来选上了。
面对这样的情节设定，这样的一个演员，在这个选举的季节里，我们买票进场之前会有什么样的期待呢？
（Neo带着墨镜面无表情对着Triniti说：“jokes，lots of jokes” )
叮~咚~答案正确！而且除了Jokes之外，我们还希望看到一个comedian是如何出人意表不落俗套地为美国人民排忧解难在迷雾中指点方向地…….
可是……
要说刚开始还行，虽然情节处理上有点草率，但总体上来说还比较对路。节奏把握的也比较好，简洁明快，比较对老杜的胃口。 但等到选举结果出来了之后，故事开始向阴谋与爱情的路子上发展，而且发展地极为俗套。其实我们知道影片需要给这个荒唐的选举（结果）找个台阶，但完全可以埋伏一个小线索，结尾用10分钟就可以搞定的。像片中这样的处理根本没有必要。一个本可以出彩儿的创意就这样被毁掉了。
当然了，毕竟是罗宾韦廉姆斯是主演，笑话还是不老少地。尤其是随着11月中选的临近，好多俏皮嗑还是值得我们反复回味地。不过要想看真正的罗宾韦廉姆斯，还得等年底的 Happy Feet.当然喽，还有明年的Mrs. Doubtfire 2!!!
一直以为，美国这个社会的成功之处就在于，即使有一个像布什这样的人作总统，也不至于天下大乱。所以就算Jay Leno进了白宫，也差不到哪去。布什还作了8年呢，won’t be worse。可现在连电影里都不敢这么演，很失望。这周发行DVD的American Dreamz都比这个片强。

RW说的最后一个笑话是：Politicians are like diapers, they need to be changed frequently, for same reasons.

青春

去年回国，每日里在外面吃酒，一共也没在家吃几顿饭，还净是早饭。过后想起来万分地内疚：回去不就是为了看看爸妈，让爸妈看看嘛。自己整日不着家，真是不懂事。
所以今年回去，洗心革面痛改前非，随风潜入夜，大门不进二门不出。好多人根本不知道我回去了。基本保证了每天在家吃两顿饭。也没像去年那么喝酒。只有两次喝的比较多。一次是纯应酬。还有一次是快要走了，跟几个同学出去唱歌。
俺们吉林市也有个钱柜。里面也挺大的，满屋子显示器。人进去的时候有只两分酒，出来却是八分醉了。
唱得啥现在都有点记不清了，反正都是年轻时候的，老歌。其实也没几首，一共才唱了两个小时吧。可竟然觉得把青葱的岁月已然从头到尾复习了一遍。
干了几杯，突然一下子觉得可伤感了。我说：
今天晚上这点儿酒喝完了，俺的青春就算是画句号了，明天开始，就中年了啊。

说出来不怕大家伙儿笑话，老杜昨天33了，其实生理上早就中年了。只是一直贪玩，就知道看电影看小说，没啥正事儿，总还觉得自己25呢。
可是那天晚上，端着酒杯，每听一首老歌从耳边飘过去，就如同打开一扇记忆的门，看见不同时期的自己，生猛年少青春懵懂，一脸阳光在那蹦?。然后歌声停了，这扇门就关了，上锁。所有的歌都唱完了，就只剩下现在的自己，
一下子就老了。
......
歌里唱到：“我的青春小鸟一样不回来，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦”

掉价儿

在吉林呆了一个月，正是浅秋转深秋。走的时候，天已经很凉了。出门要穿长袖T恤里边还得套个跨栏背心儿。
可一回到佛罗里达，还都短袖大裤衩子呢。环顾了一周，啥都没变。大伙儿对超女继续漠不关心，还是没人知道啥是QQ群。唯一的变化是，油掉价了。
不容易啊，好几年了，连老杜的体重都掉过，就是没见油价往下落过。终于。
走的时候还3块呢，现在shell都2块五了。灌一箱14加仑能省7块钱。：）
为啥油便宜了，现在好多专家媒体有各种分析。但八卦的老杜坚持认为，就是布什为了中期选举给GOP拉票，才串通他们家那些朋友往下压得价。俺说的对不对，等12月份就知道了。
其实老杜不是个阴谋论的患者，只不过这阵子选举的事儿闹得乌烟瘴气，不由得俺不多想。
另外又在网上看见条消息，说Air America申请破产保护了。虽说最近也有点听不进去他们了，但比起Rush Limbaugh来，自己还是觉得Al Franken更正常点儿。那边厢Bill O'Reilly的书又火的不得了。 唉，要说这美国佬儿啊，啥时候才能明白过来泥？

Still Life

从国内回来，迷迷糊糊过了一周才把时差倒过来。一旦清醒了，上学做实验，放学看电影，吃饭睡觉，一下子回到原来不变的的生活。突然过去一个月在中国的日子开始变得十分的不真实。
主要因为两边生活反差太大了。在中国的日子好像自己被扔进了一个滚筒洗衣机，四周围哄哄作响，一切都飞速旋转，脑袋跟不上眼睛。
美国这边什么都没变，连天气都没变。听天气预报儿还是90来度，一贯的碧空如洗，白晃晃的太阳。一天到头四周围静悄悄的。中国的记忆在脑子里变得开始变得模糊，支离破碎。一个人站那儿发呆：难道是做了一梦？

Still Life是贾樟柯新作《三峡好人》的英文片名。这个电影意外的在威尼斯电影节荣获最佳影片金狮大奖。说意外，是因为赛前媒体、评论都没有给这个电影太多关注。连贾樟柯本人都把希望更多的放在了在纪录片单元参赛同样由他导演的《东》上了。（《东》也是讲三峡移民的）

这是中国第六代导演第一次在三大电影节摘取桂冠。作为第六代的领军人物，贾樟柯既用这个奖证明了自己，也为第六代导演的发展争取了更大的空间。另外，俺琢磨着，这个片片儿和《疯狂的石头》一起，面对中国电影现在乱糟糟的局面，多少能起一点拨乱反正的作用。

张陈冯三个能拿到大笔投资的导演，虽然没有一个承认的，但地球人都知道，他们几亿几亿的砸钱，就是为了一个奥斯卡。〈三峡好人〉的成功，告诉我们也告诉他们，要得奖，只能靠用心拍电影，follow your heart, 坚持住，不能一味迎合。马丁斯克塞斯牛不牛，拿个奥斯卡终身成就奖都够了吧，为了得奖，比着奥斯卡的标准拍了一个AVIATOR，怎么样？还不是被3-6 mafia 造了个1：0。老马在好莱坞都混了那么多年了，还都没号准脉，中国那几头蒜，算了吧。

另外，抛开电影优劣不谈，在中国如此恶劣的创作环境下，刚刚从地下到地上漂了白的第六代，千辛万苦这么多年能一直这样坚持，精神就很可贵。比如贾樟柯，选材有点像香港的陈果，一直在关注小人物的命运。没因为拍了电影不让放就转而去娱乐大众，也没因为解了禁就去拍主旋律。不是说娱乐大众就等而下之了，但为了梦想历尽风雨而不改初衷，值得尊敬。

〈满城尽戴黄金甲〉为了申报奥斯卡，在北京点映一周，据说媒体和观众反响出乎意料的好。可相关新闻在新浪的娱乐版上只停了一天，随后就再也找不到关于〈黄金甲〉的任何消息了。不出意外，肯定是〈夜宴〉作了工作。因为那几天正是两部电影争着代表中国参赛奥斯卡的敏感时刻。换别人早就被冯小刚拉下马了，还好张艺谋在北京关系有够硬。这点从每次他的作品都能如愿代表中国出战加上勇挑跟奥运相关的一系列重担上能看出来。最后结果是〈夜宴〉代表香港，〈黄金甲〉带表大陆。有人在网上宣布〈夜宴〉要能得奥斯卡他/她就自杀，看了之后老杜有同感。夜宴要能得奥斯卡老杜就不看电影了以后！〈黄金甲〉没看，俺不评论。

其实要是〈三峡好人〉能代表中国参赛，胜面应该大一点。贾樟柯作为艺术片导演在国际上声望很高。上期EW提到他时，Lisa Schwarzbaum用的词儿是great。但我们知道，即使贾樟柯早拿了金狮，他也斗不过冯张。
中国办事的规矩就是不按规矩办事，电影亦不例外。

〈三峡好人〉的英文名虽然叫Still Life，但贾樟柯实际是纪录了一个变化中的中国。老杜现在过的，才是Still Life.