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南佛州三个人口最多的县，Palm Beach, Broward （Fort Lauderdale）,Miami Dade ,都有各自的年度电影节。几周前赶上MIFF，Miami International Film Festival。我照例去电影节的网站上找有没有华语片。三个县的电影节中，只有Palm Beach那个有一些国际影响力。迈阿密和FLL都是小打小闹。但没想到今年MIFF真就有一个中文片。

电影节官网上写着名叫“24 city”。一个很怪的名字。应该用复数吧，24 cities。要么就24th city,要么city 24。24 city是啥意思呢。网站上列着导演是Jiazhang Ke。贾樟柯喽。用中文搜了一下，电影叫“24城记”。贾的新片。据说片名来自华润置业在成都新开发的一个楼盘，24城。而这个楼盘的名字来自一句古诗，“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”。

先得说华润开发时的名起得不好，不如随大流叫“锦官芙蓉”“芙蓉锦官”什么的，或者干脆就叫“芙蓉王 ”算了。“24城”听起来酸得别扭。再说了，就算有那么个典故来路，诗里的24城跟“24桥明月夜，玉人何处教吹箫”里的24桥应该差不多吧? 翻译成英文还是应该作复数。这个电影的英文名有些不伦不类。后来看了电影，发现电影本身也很不伦不类。

看过贾的访谈，知道他想表现的是什么。一个的国营大厂，几十年职工无数，生老病死从头管到尾，结果呼喇喇大厦倾，改制了，动迁了，厂子没了，把生活在那个小世界里的男女老幼们像退潮后的散虾游蟹一样晾在了沙滩上唏嘘不已。这一番沧海桑田，所有走过路过听过看过经历过了解过的人来说，触动之大，完全可以想见。而对于把底层关注当作永恒主题的小贾来说，这是个跟三峡移民一样好的题材。

可惜他眼高手低，自己心里的惊涛拍岸，通过银幕传达出来的只是支离破碎的断壁残垣。本来如果选择传统的拍摄方式，用一个三代同堂的工人之家作线索，搭棚布景，重现兵工厂旧日繁华几十年沸腾的生活，再配上现如今的满目疮痍，继而再万丈高楼平地起，所有的震撼失落都很容意表达出来也很容易在观众中引起共鸣。可是小贾偏偏选了那么一个不着四六的表达方式。

很多人说这个电影像记录片，贾樟柯自己也在报纸访谈中辩白作品和纪录片的差别。可是，这个电影根本不像纪录片啊，分明就是个电视片儿嘛，甚至还不如。要是中央电视台做这个节目，不会用那么多千篇一律的空镜头，而且肯定还得找出不少过去的影像资料，会更耐看。

语言和讲述都可以很有力量，访谈也可以充满戏剧性，——-像今年得了奥斯卡提名的《福克斯与尼克松》。但是如果一个片子除了摄影机前的访谈就是空镜头的话，那就不叫电影。镜头的组合变换是电影的语言，把胶片上的影像通过独具匠心的编排形成特有的表达再传达给观众，才是电影。贾樟柯这样把一些活动的照片拼在一起的动态影集，是对电影的不尊重，是行为艺术。

其实除了片子本身，贾樟柯围绕着《24城》进行的拍摄本身就是在搞行为艺术。电影里插软广告中外皆然。但想小贾这样由地产商投资以楼盘作主角的作品，走得太远了。就是个很艺术的广告片嘛。

贾樟柯之所以鼓捣出这么个四不像，原因大概有很多。我猜一个很重要的原因是去年三峡好人在威尼斯得了大奖。金狮奖使贾导坐稳了第六代的头把交椅，也算给贾以往的的风格作了一个肯定总结。飞跃巅峰之后想转型很自然，所以《24城》相当于张艺谋的《我的父亲母亲》《幸福时光》和《有话好好说》，相当于陈凯歌的《无极》。不过一般艺术家都是另类之后趋向主流，大巧不工嘛，但像贾同学这样从另类到变态就很少见了。希望他早日悬崖勒马。

还一个原因是自大成狂。24是贾导他继《世界》、《三峡好人》之外第三部在国内公映的作品。像其他第六代导演一样，贾也经过了一段痛苦的地下之旅，见了天光之后，自然欣喜异常，得了国际大奖，就更不知所以了。敢想敢干，对一些基本的艺术创作规则失去了判断能力。所以会接这样的活，接了了后会选择这么拍。

还有一个原因就比较八卦了。涉及到为什么贾会在这个片子里使用职业演员。（小沈阳：为什么呢？）一个主要考虑是为了商业发行。贾在南方周末上的访谈中说：“使用演员，其实也是因为特别想要商业发行，这个愿望特别强烈。不是为了钱，是为了被更多的人看到。”这个话挺实在的，不过想起去年贾樟柯挑战张艺谋批判《黄金甲》时说的话， “如果用明星只是为了吸引人，那么这部电影肯定不会拍好。”实在让人哭笑不得。其实用职业演员还有一个不能说的原因是，赵涛是贾的御用演员，贾一年也就拍一个片子，如果这个片子全用业余演员，就意味着赵涛从公众视野里消失一年。所以……  其实看了电影的都能感觉到，在几个职业演员里，赵涛的表现比起来是最弱的一个。尤其是电影谢幕那个镜头，用老头老太太或者吕丽萍陈冲都会比用赵涛更切题。

说到这里要赞一下陈冲，姜是老的辣，演技没的说。奥斯卡级的。

一直以来，国际上和国内的专业评论对贾樟柯评价很高，贾通过座谈网络接触到的影迷们的声音对他也是极为推崇。但是贾同学今次这样穿着皇帝的新衣挑战大家的智商，是在透支他在观众中的信用。

电影放映途中，很多观众离场。同去的中国人都很理解，对那些坚持到最后的老头老太太，深表同情。这边很多人都是从纽约搬过来的，见多识广，对各类艺术非艺术耐受能力比较强。电影结束时，观众礼貌性的鼓掌。竟然。

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今晚刚在网上看了一个贾导的访谈，结尾是：

张（记者）：如果有人说贾樟柯会成为下一个张艺谋，你怎么回应？

贾：张艺谋他们没有经过民主教育，而我经过过。

看来得奖对小贾来说真不是什么好事儿，脑子都秀逗了。

好习惯要坚持。我05年一月份开始写博客，每年都至少有一篇是关于奥斯卡的。

（前4年博文的链接：

08年：http://laodu.net/blog/?p=233

07年：http://laodu.net/blog1/2007_02_01_archive.html

06年：http://laodu.bokee.com/4387020.html

05年：http://laodu.bokee.com/669799.html   )  今年自然也有一肚子话要说。最近忙，长话短说吧。影帝：

我最喜欢的是米基洛克，我觉得表现最好的也是米基洛克，可是恐怕得奖的是肖恩潘。今年有几个名不副实的电影，肖恩潘演的那部MILK和斯特里普的Doubt都是。肖恩潘在MILK里只是演了一个比较令人信服的Gay而已，电影和角色都没什么深度。跟洛克的摔跤手差多了。明知道可能猜错，还是押洛克。

影后：今天拿到新一期的时代周刊，方面是凯特温丝莱特的头像，题图是“Best Actress”。都说今年金像奖最有把握的是希思莱杰的男配，但我觉得真正板上钉钉的应该是凯特。凯特在金球上拿了两个奖后，我去看了<the reader>。看完出来我跟同去的说，reader里的凯特比,revolutionary road里的凯特好。后来奥斯卡提名出来，证明了我的想法。影后的争夺，凯特一直领跑。有实力跟她争的，前一段是大眼妹妹安海瑟薇，后阶段是斯特里普。但凯特始终抱持领先。说实话那两位的表现跟凯特都有很大距离。凯特得奖应该是实至名归。

男配：今年这个奖项被提名的几个人实力都很弱，加上众所周知的原因，希思莱杰应该没问题。

女配：克鲁兹。在伍迪艾伦去年的那部片子里，两个西班牙演员都光彩四溢。

外语片：Waltz with Bashir得了不少奖，但法国的the class后阶段宣传做的不错。但以色列大选和刚刚结束的加沙冲突，无形中给WWB很大的助力，所以这个奖应该是颁给以色列的。

最佳影片：虽然那个印度电影得奖无数，但每年的最佳影片都是变数很大很难预测容易出黑马的一个奖。今年也不例外。出了尼克松那部，剩下四个都有可能。我个人最喜欢还是The Reader。如果一定要猜，我猜MIlk。

小沈阳：为什么呢杜哥？

杜哥：Milk骨子里是在歌颂奥巴马。这年月，只要跟奥巴马沾边的，想不赢都难。

虽然最佳影片不好猜，但最佳导演奖应该还是拍印度流氓大亨《slumdog millionair》的丹玻璃。

其它：

动画：Wall E

原创剧本：MilK；

改编剧本：流氓大亨

剪辑：流氓大亨

摄影：流氓大亨

艺术指导：变脸

配乐：流氓大亨

主题歌：Wall.E

服装设计：Duchess

化妆：变脸

声音剪辑：黑骑士

视觉效果：黑骑士

纪录片： 绳人 

去年夏天，那个早晨，我坐在一片漆黑中。心潮汹涌。 

今天一早，美国电影学院宣布了第81届奥斯卡奖的提名名单。可能是因为不想同奥巴马的就职典礼挤在一天，所以美国电影学院打破惯例，没有在星期二宣布提名。 

在公布的提名名单中，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（<Batman: The Dark Knight>,简称TDK）获得了艺术指导，摄影，剪辑，化妆，音响剪辑，混音，视觉效果，和最佳男配在内一共8项提名。在所有被提名的这些奖项中，希斯莱杰的最佳男配角，几乎可以断定会得奖的。也许是巧合，今天，1月22号，正好是希斯莱杰的周年忌日。 

无论在一个月后的奥斯卡颁奖典礼上《黑暗骑士》这部电影表现如何，若干年后，人们提起这部电影时，首先想到的，不会是它得了多少奖，也不会是它破纪录的票房，而一定是出演Joker的希斯莱杰。 

能靠商业大片中的角色获得学院奖提名的演员，在奥斯卡历史上寥若晨星。据说在最近20年仅此一例。但需要指出的是，Joker这个角色获得奥斯卡评委的肯定，跟扮演他的希斯莱杰悲剧性的死亡并没有太大的关系。看过这部电影的观众们，应该都认同这个观点。 

在这部《黑暗骑士》中，希斯莱杰以他杰出的表演才华，在银幕上塑造了一个极为独特的反面角色。电影中的Joker不同于以往所有蝙蝠侠系列电影的反派。当有人担心，导演克里斯多夫诺兰没有为Joker这个角色设置任何背景会削弱这个人物时，希斯莱杰的表演让所有的观众都相信了，导演这个选择是神来之笔。希斯莱杰的Joker，完全不需要任何背景和出身。 

电影中的Joker，是一个极富创造性、充满想象力的，激情洋溢、魅力无穷的罪犯。他的行为，不需要一个伤心地过去来解释。他的罪，跟欲望，仇恨都无关。一个纯粹的，恶的化身。所以他才会选择高森（Gotham City）。不是因为高森比别的城市充斥着更多的罪恶，而是因为在高森，有一个披着斗篷在黑暗中巡行，守护正义的超级英雄。 

“You complete me”。当Joker在高森警局的审讯室里面对着蝙蝠侠一网情深的说出这句话时，银幕下的观众总是会会心的发出笑声。但Joker并不是在开玩笑，他是认真的。蝙蝠侠是他的对手，更是他的情人。蝙蝠侠可以没有Joker，但Joker离不开蝙蝠侠。只有一个像蝙蝠侠这样的超级英雄，才会激发他的创造力，才会让他更黑暗，让他恶得更纯粹。没有蝙蝠侠，Joker就是一个泯然众恶的小偷，抢劫犯。没有蝙蝠侠，Joker就是拔剑四顾心茫然的独孤求败。是没有叶孤城的西门吹雪，没有希拉里的奥巴马。 

所以，从最初的相遇，到最后决斗，每次见到蝙蝠侠时，Joker都会很开心的笑。一个无往不胜的蝙蝠侠，成就了一个无恶不作的Joker。虽然影片最后Joker失手被擒，但Joker却成功的毁掉了白骑士，被蝙蝠侠认为是高森市希望和未来的检察官哈维丹特。某种意义上说，Joker和蝙蝠侠旗鼓相当，打了个平手。 

影片的最后，在导演安排的结尾中，Joker只是被绳之以法而没有死于非命，自然是为了以后Joker重出江湖再战风云打下伏笔。但是在希斯莱杰的悲剧发生后，《黑暗骑士》应该是Joker这个角色在蝙蝠侠电影中的绝唱了。据说，在这部影片刚开始拍摄时，曾在第一集《蝙蝠侠》中饰演Joker的杰克尼克尔森得知导演诺兰弃他不用，而是选择希斯莱杰时，曾经大发雷霆。但是，相信在他看了影片之后，应该心服口服了吧。希斯莱杰在这部影片中，倾注了极大的心血和精力。他花了几个月的时间，才琢磨出了影片中Joker的那种极为特别的声音和讲话方式。在镜头前青面獠牙的化妆，丝毫没有掩盖住Joker令人极度恐惧不安的表情和他偏执癫狂的眼神。希斯莱杰的才华和努力，使得Joker这个角色在好莱坞的罪犯名人堂里，永远占据了一个显著的位置。 

在《黑暗骑士》上映前，导演克里斯多夫诺兰接受《新闻周刊》专访时，曾被问到，希斯莱杰的悲剧性死亡，跟他在中的角色过于黑暗是否有关系。是不是莱杰入戏过度，难以自拔？诺兰很坚决的否认了这种说法。他回忆说，在影片拍摄时，希斯莱杰戏里戏外分得很清楚。最新一期的《娱乐周刊》登载了对希斯莱杰过去的朋友和合作者的一组采访。《黑暗骑士》的制片在采访中回忆说，影片剪完之后，在伦敦希斯莱杰第一次从IMAX屏幕上看到自己的表演时，开怀大笑。对于他来说，Joker只是一个角色，一个极具挑战的工作而已。而这样，就更让我们钦佩他的能力和天分。相信，在未来的很多年里，我们还会看到很多部蝙蝠侠电影，但不会有人再会去演这个角色了。

7月18号晚上，有消息说上映不到24小时的《黑暗骑士》在凌晨的首映场收入1千8百万，破了纪录。我看到消息后，感到形势不妙，立即决定提前在网上订票。但很快发现自己动手慢了。整个周末几乎所有场次的票都已经卖光了。只有一场还能订到票。周六早上9点。我要看的是IMAX。北美一共有94块IMAX超大屏幕上映这部电影，但整个南佛罗里达5百多万人口，只有一家电影院有IMAX版在演这部电影。所以才这般一票难求。因为到电影院要开30英里，意味着我早上7点半就得起床。我犹豫了一下。当然最后还是把票订了。于是，在《Batman. The Dark Knight》北美公映后第30个小时，我终于得偿所愿。 

不到8点半进的场，找了个不错的座位。等到电影快开演的时候。整场基本都坐满了。令我十分惊讶的是，观众的年龄构成极具多样性，除了像老杜这样年龄在2、30岁左右的男性影迷，还有麻辣主妇，青春美少女，谢顶猥琐男，白发谁家翁媪。 

截止到今天《黑暗骑士》的北美的票房收入是5亿3千1百万美元，全球票房是9亿9千7百万美元。在电影史上总的票房收入排行榜上排在《泰坦尼克号》之后列第2位。在这部电影打破的一些列票房记录中包括，首映午夜场票房，单日票房，首映周末票房，上映两周票房，最快突破1亿、2亿、3亿票房，等等等等，等等等等。 

《黑暗骑士》在商业上的巨大成功，自然是由很多因素决定的，但我觉得，最重要的原因有两个。一个是影片本身的高质量，另外也要归功于华纳公司出奇制胜的市场推广。 

先说一下市场推广。说起这个话题，很多人都会首先想到希斯莱杰意外死亡对影片票房的影响。一年前的今天，《黑暗骑士》的影片市场运作还处于初始阶段。噩耗传出之后，华纳马上就意识到他们面临着一个十分微妙的局面。在宣传时，要不要突出Joker这个很出彩的卖点。如果过度渲染这个悲剧，会很容易在影迷中引起反感。但如果对希斯莱杰的死亡置之不理，继续大张旗鼓的宣传，会不会又显得比较冷血？在经过认真的讨论后，华纳决定低调面对希斯莱杰的悲剧，按部就班，不作大的调整，继续既定的推广方案。最后的票房证明，华纳的决定是正确的。 

其实，《黑暗骑士》的市场推广很早就开始了。早在07年5月份，华纳公司就在影片的官方主页上悄悄地塞入了一条网站链接，细心的影迷点击后，就会进入IBelieveinHarveyDent.com，一个虚拟的,为电影中的检察官好喂蛋挞（HaeveyDent）竞选的网站。此后不久，影迷们又在网上陆续发现Joker的个人主页，“搞什么时报“（The Gotham Times）等一系列网站。通过解开网站上的一些谜题，热心参与的影迷们可以在生活中参与很多跟电影相关的活动。比如拨打一个特定的电话号码就会听到被Joker绑架的一个人质的呼救，以及通过网上提供的线索在自己所在城市的一些面包店里寻宝等等。这种被称为ARG（alternate reality gaming）的市场推广方式，《黑暗骑士》可能不是第一个采用的，但绝对是运用最成功的。 

在通过ARG把把影片市场定位中最核心的一部分年轻观众搞定之后，在影片上映之前，传统的电影推广手段开始被制片公司大张旗鼓铺天盖地的运用了起来，从Verizon的手机广告到阿玛尼的西服彩页，到处都能见到蝙蝠侠的影子。影片的预告片，也是08年制作最出色的电影预告片之一。而最早在07年12月上映的IMAX版的预告片，更是前无古人极度震撼。 

当然，这部电影之所以能突破所有人关于票房最大胆的设想最终拿到近十亿美元的收入，还是要归功于影片本身的精彩，普通影迷的口口相传。作为一部商业大片，导演诺兰除了为影迷们贡献出了一个接一个的超级震撼的视觉场面之外，还大胆的为电影设下了一个极为黑暗而又十分独特的主题。同以往的蝙蝠侠系列，和其它超级英雄电影不同，《黑暗骑士》中的英雄们，不仅仅是要面对一个大反派，演绎一出善恶对决，更艰巨的任务是，能否在一个罪恶横行的世界，只靠白骑士身后的司法系统来解决所有的麻烦。蝙蝠侠与检察官，黑白两个骑士面对这个挑战的疑惑挣扎困扰不已贯穿电影始终。这个影片的名字虽然叫《黑暗骑士》，其实真正的主题应该是《白骑士的毁灭》。十分可贵的是，在希斯莱杰塑造出了一个如此精彩抢戏的大反派后，Aaron Eckhart饰演的检查官竟然没有被蝙蝠侠和Joker的角色的光芒掩盖掉，凭实力使哈维丹特这个白骑士在影片中同另两位主角鼎足而三。从而使导演苦心设计的主题能在影片中得到充分的贯彻。 

明天，预计到希斯莱杰会被提名，为了给奥斯卡造势，当然更为了再捞一笔，华纳将会在全美250家影院再度上映这部《黑暗骑士》。虽然电影的DVD已经正式发行很久了，但相信痴心的影迷们还会十分捧场。而且我还相信，其中很多人，在半年多之后，重观此片，时移境迁，会有生出很多新的感慨。因为现在的美国，已经不是去年夏天那个美国了。

 在一个美国总统成为最耀眼、最大牌的娱乐明星的时代里，对好莱坞电影任何大胆的政治解读，应该都不过分。 

在影片上映前，《娱乐周刊》的记者就问导演诺兰，在影片的故事设置中，是否有导演某种政治上的诉求和表达。诺兰的回答是肯定的。但他同时也指出，这部电影并没有针对某一政治现象、人物或议题的特别所指。只是在大体上通过Joker这个人物表达了眼下这个动乱的世界的担心，和如何解决这种混乱的一种困惑和思考。 

我不这么想。就算诺兰说的是真的，但谁都难以否认的是，《黑暗骑士》太容易让人联想起当前美国政治生活中很多现象和面临的问题了。而在电影上映后半年不到，美国政治经济社会生活中发生了那么大事之后，我们更是可以把这部《黑暗骑士》当作一个神奇的预言。 

比如说，在突如其来的经济危机的打击下，陷于风雨飘摇中的美国愈来愈像动荡不已的Gotham City。在哀鸿遍野的华尔街，有没有听到Joker令人心碎胆寒的声声冷笑？当去年大选进行得如火如荼时，有没有想过电视上的两个候选人就是一个黑骑士，一个白骑士？如果有如此这般的联想，那么最后黑骑士大获全胜就很好预测喽。电影选在奥巴马的老家芝加哥拍摄真就是巧合吗？ 

如果说上面这些都是牵强附会的玩笑的话，那么电影中其它一些政治上的观点和思考应该还是很严肃，而且有迹可循的。首先是美国在世界政治版图中所扮演的角色。诺兰提到，扮演蝙蝠侠管家的演员迈克尔凯恩曾有说过很有意思的一句话，“超人是美国人眼里的美国，蝙蝠侠是世界眼里的美国”（Superman is the way America sees itself， but Batman is the way the world sees America）在很多中情况中，美国政府的行为是凌驾于国际法律之上的。就像蝙蝠侠独立于高森的司法系统之外一样。 

更令人不安的是，在美国国内，布什执政的8年里，出于国家安全的需要，总统的权利得到了很大的扩张，很多美国宪法规定的公民的权利和自由出于反恐的需要被侵犯和牺牲。很多左翼的民主党看到这一现象痛心疾首，高呼国将不国了。所以这部影片中蝙蝠侠无比热切的想要金盆洗手，试图通过高森的公检法来重整社会秩序，很可能就是美国左翼思潮的一种反映。 

但诺兰的高明之处在于，同民主党的自由派们不同，他看到了在一种极端的社会情况下，试图完全依赖传统的司法手段去维护社会稳定，不免束手束脚，一定会面临很大的困难。在现实中，奥巴马虽然靠着反对布什成功登顶，但当他在白宫开始工作的第一天开始，就会发现要想履行自己所有的竞选承诺，彻底放弃布什的那一套而不用，并不那么容易。 

比如在奥巴马上任一个月后，他就要做出决定，是不是释放在美国羁押的一个没有被定罪的“恐怖分子”。如果继续羁押，那他就跟布什一样，有违宪的嫌疑。可如果决定释放这个中东人，如果他重新策划针对美国的恐怖活动怎么办？最新一期《新闻周刊》的封面文章中，作者指出，毕竟布什在911后保了美国多年平安。在反恐形式依然严峻的情况下，奥巴马必须在是否沿袭一些布什切尼政府治下的一些行为方式这一问题上慎重考虑。 

大概正是出于这种对现实的清醒认识，诺兰让电影中的白骑士最终滑进了黑暗的一面。高森的未来还是被放在蝙蝠侠这个游走在法律边缘的黑骑士的手中。相信刚刚启航的奥巴马政府，也不会选择去作一个理想主义的白骑士。 

说道这里，想起电影中检察官哈维丹特第一次见到布鲁斯韦恩时说的一句话，“Either you die a hero, or you live long enough to see yourself become the villain.”过不了多久，当白宫的记者们质问奥巴马为什么不遵守自己竞选时的承诺时，小奥会咧着血盆大嘴说：“Why So Serious？“ 

昨天美国总统布什在白宫出席了他任期内最后一次新闻发布会。整场记者会全是Q&A的形式。在47分钟的时间里，记者们拢共向布什总统问了15个问题。这15个问题涵盖了9/11, 伊拉克战争，飓风Katrina和眼前的经济危机等一系列在布什任职期间的天灾人祸。记者们用通过这些问题拷问布什，无非是想在这位把美国拖进烂泥坑的总统离职前，从他自己的言语里，听到，哪怕是闻到，那么一丝的悔意。 

当然记者们没有达到自己的目的。布什的嘴，跟以前一样硬。 

在谈到自己担任总统期间所犯下的错误时，布什认为在伊战地面进攻结束后，在军舰上挂出“Mission accomplished”的横幅是个错误。而没有在伊拉克找到大规模杀伤性武器，只是“significant disappointment”。  

像所有铸下大错的政客们一样，布什坚持声称历史会有更客观评断，高扬着头，拒绝媒体的审判。 

类似的，针对美国总统的新闻拷问，30几年前发生过一次。那次的主角，是一个更为臭名昭著的总统，尼克松。电影《Frost/Nixon》就是记录这段往事的。 

1977年，因水门事件被迫下野的尼克松在加州接受了英国记者Frost长达近30个小时的电视采访。在采访中，尼克松试图利用电视这个极具影响力的媒体挽回自己在美国公众中的形象。而Frost作为记者，则希望能够抓住这个宝贵的机会，让一直拒绝为自己的违法行为道歉的尼克松低下他倔强的头。 

导演Ron Howard用类似记录片的形式在银幕上重现了这段历史。并着重刻画了Frost与Nixon围绕着水门事件在采访中的交锋。这个题材最初是一出成功的舞台剧，Ron Howard在将这部电影从舞台上移植过来后，放弃电影的优势，没有花费时间精力去描述水门事件的来龙去脉，而专注于两位主角在摄像机前面对面的正面交锋。这样一来就极大的增加了讲述的难度。如何使电影变得精彩好看而不成为一个电视访谈的翻版，对导演和演员都是一个很大的挑战。作为导演的Ron Howard的高明之处在于，他能成功的通过镜头语言，将两位主角你一言我一语本来很的简单的问与答，在观众面前营造出巨大的张力。尤其在影片的高潮部分，每当Frost提出一个问题，在等待尼克松的回答的间隙，所有的声响音乐都静下来时，银幕上画面在两个主角彼此凝视，银幕下的观众无不屏住呼吸。无言之际，以静致动，端的是精彩至极。 

当然，影片之所以能够取得成功，除了导演Ron Howard艺高人胆大，还要依靠两位主演功力非凡。本来这类语带机锋唇枪舌剑的电影，在法庭戏里很常见。（这部影片的情节设置，同法庭戏的精品《A Few Good Man》颇有些类似。）但这部片子不同之处在于，电视采访的形式，在空间上极大的限制了演员的发挥。而且由于影片有大量的特写，更是十分考验演员的硬功夫。尤其是扮演尼克松的Frank Langella，本来要形神兼具的在银幕上演出一个在美国妇孺皆知的公众人物就是一个很大的挑战，更为难能的是，影片情节的设置，把Frost和尼克松两人交锋的胜负结果，完全要靠影片中尼克松在采访最后阶段的面部表情表现出来，而Frank Langella十分出色的完成了任务。在一组大特写中，把Frost后来描述的那种“grappling with his own deepest feelings”，在银幕上表现得十分到位，极具创造性。令人观之如饮醇醪，不觉自醉。 

影片上映后得到了广泛的赞誉和好评。在很多电影奖的评选中都占据了一席之地。尤其在最佳影片，最佳导演和最佳男演员这几个奖项中，获得了包括金球奖在内的一些奖项的提名。相信在下周的奥斯卡提名名单上，也会见到Ron Howard和Frank Langella的名字。 

不过，抛开影片的艺术价值不谈，这部以政治题材为背景和中心的电影，并没有太大的现实意义。更谈不上什么政治文化层面上的深远影响。换句话说，讲的这个故事本身，并没什么值得回味的地方。 

在尼克松这个角色在电影里出现不到五分钟，我就意识到，影片的作者无意去塑造一个立体丰满的人物，更不要说去探索尼克松的内心世界。这部影片中的尼克松，将是跟在美国大众记忆中一样的，一个平面的，漫画化的，政治丑角。午夜凶铃那段戏，除了给Frank Langella加分，只是让尼克松这个坏蛋坏得更鲜活可信而已。而且遍观影片始终，这部电影也没有试图去探究尼克松的所作所为，和水门事件对美国政治的影响和其历史意义。影片只是再现了历史的一个片段，记录了一个历史人物忏悔的瞬间。 

那么，这部电影的意义何在呢？我觉得，昨天布什最后的新闻发布会，给了我们一个很有意思的提示： 

在经过了8年的布什统治之后，在目睹了布什的死不认错之后，好莱坞的liberal翻出Frost/Nixon的这段历史，抚今追昔，指桑骂槐，是多么自然的一件事儿啊。 

我相信，很多记者在看了这部电影之后，都会暗自立志，有机会也要让布什像影片中的尼克松一样，说出“I let down the country, I let down our system of government”这样的忏悔来。 

水门事件，摧毁了美国大众对政治和政府的信任，击碎了几代人的从政议政的美国梦。而奥巴马的崛起，在于他能够激发、引导、顺应美国年轻一代渴望参与政治，书写历史的热情。在经历了奥巴马的历史性胜利之后，旧梦重拾的时刻，有什么比mock一个腐败的共和党总统，更令民主党们心怡神爽，舒心畅怀的呢？

去年金球奖颁奖时，正赶上好莱坞编剧罢工，明星们都没露脸儿，NBC搞了个新闻发布会，草草收场，亏了不老少银子。加上去年金球选出的最佳影片《救赎》在随后的奥斯卡上铩羽而归几乎颗粒无收，搞得一向以奥斯卡风向标自诩的金球奖愈发的灰头土脸了。 

所以虽然当前房市低迷股市惨绿，好莱坞外国记者协会（HFPA）还是要大张旗鼓把今年的金球颁奖礼好好的办一下。扫扫去年的晦气。 

金球奖奖项繁多，涵盖电影电视，是少有的电影电视明星可以同坐共饮、欢聚一堂的节目，今年HFPA既然要大操大办，明星们也就都很给面子。金球奖很受明星欢迎的另一个原因是它的仪式不像奥斯卡那么正经，很像80年代的春晚和各党政机关企事业单位的春节团拜，也有点像大户人家办婚礼。大伙围坐在圆桌旁，边吃边喝就看着一个个奖被发出去了。也没有主持人，都很随便，前年的乔治克鲁尼和今年的Ricky Gervais都是端着酒上台的。 

于是昨晚贝弗利山希尔顿酒店里金碧辉煌星光闪耀。香槟四溢觥筹交错之间，几十个奖项花落有主。三个小时下来，几家欢乐几家愁。 

电影类最大的赢家是《Slumdog Millionaire》。这部以孟买为背景的电影在颁奖季节开始前横空出世，成为今年美国影坛最大的一匹黑马。今年参与竞争奥斯卡最佳影片的几部作品，没有哪个片子有必胜的把握。《SM》在竞争中有弱项，也有优势。 

弱项在于题材。虽然导演制片都是西方人，但故事背景主要演员都是印度阿三。金球奖的评委只有83个人，但能在奥斯卡评选中投票的有6000人。人一多，奖项的结果多少会趋向于保守。所以当年李安的《断背山》在呼声极高的情况下，还是败给了《Crash》。同理，这部“印度”电影在竞争也有它天生的劣势。 

但另一方面，近两年美国电影学院换了主席，奥斯卡十分青睐独立制作。但是聚焦小众电影的另一面就是过于忽视大众口味，导致奥斯卡典礼的收视率连年下滑。几乎每年奥斯卡收视数据出来后，都会有人呼吁美国电影学院在次年评奖时，应该回归传统的好莱坞“大片”。本来今年的《本杰明巴豆》和《Revolutionary Road》都是相对比较传统的电影。但如果奥斯卡真的要从愤青向主流过渡的话，前半部很艺术，后半部很好莱坞的《SM》,却是个很讨巧，更合适的选择。 

昨晚SM拿到了电影剧情类最佳剧本、导演和最佳影片几个最重要的电影奖项。为它在未来的奥斯卡竞争中，争取到了很有力的位置。 

电视类最大的赢家是<John Adams>。汤姆汉克斯作为制片人同HBO的合作，从《兄弟连》到《地球到月球》，精品迭出，屡次获奖。这部以美国第二任总统为主角的电视短剧集，在艾美奖时就一口气夺下13个奖。昨晚也是气势如虹，获得起名的几个主要奖项，无一落空。老杜特别欣赏的该剧主演Paul Giamatti，5年三获金球奖提名，今年才终于如愿以偿。电视迷你剧集最佳男主角奖项公布后，他花了一段时间才得以穿过观众席走上台，开口第一句说：““Boy, that’s a long walk up there.”自是语带双关。 

NBC的《30 ROCK》在电视喜剧类的几个重要奖项中，击败同一个东家出品的老对手《The Office》大获全胜。但所有对于这个剧的的关注都被主演Tina Fey抢去了。Tina担纲制片编剧主演的《30 Rock》其实一直都叫好不叫座。在电视收视榜上连前20都挤不上。去年选战激烈的时候，NBC的《周六晚间直播》邀她回去做嘉宾，《SNL》是Tina的出身之地，她充分利用这个舞台，先是力挺希拉里，喊出了“Bitch is the new black”的响亮口号。随后在Sarah Palin被提名后，Tina模仿Palin的“真人秀”更是轰动一时，倾倒了全美上下无数观众。 在《SNL》的收视率创了17年来的新纪录的同时，TinaFey也着竞选的东风大放异彩，从一颗冉冉升起的新星迅速成长为电视界的一姐。昨晚的奖项，对于Tina Fey来讲是锦上添花。她的获奖致辞，是昨晚一众女星里最轻松的。 

电影演员中，昨晚收获最大的当然是Kate Winslet。很巧，昨晚她即是第一个，也是最后一个上台领奖的女星。先领的是最佳女配角。最后领的是剧情类电影的影后。 

在同年龄段的女演员中，Kate Winslet是公认水平最高，功力最深的。年仅34岁，她已经获得过5次奥斯卡提名。舆论普遍认为，她得奥斯卡奖，只是时间的问题。在即将在下周公布的奥斯卡提名名单上，Kate Winslet无疑也将会在这两个奖项中获得提名。 

在今年的影后热门中，老杜个人认为，Kristin Scott Thomas在《I’ve loved you so long》里的演出跟Kate Winslet在《革命路》中的绝望主妇可以说是旗鼓相当，各有各的精彩。《Rachel Getting Married》的主演Anne Hathaway表现虽好，但比起两位大姐来，还是有些距离。但奥斯卡一向有垂青美貌花旦的传统，所以Hathaway在今年的评奖季节里表现不凡。此前零碎得了不少奖。 

昨晚Winslet两次获奖，使得局势向有利于她的方向发展，局势渐趋明朗。金球奖对她的肯定，向电影观众和奥斯卡评委发出了一个强烈和明确的信号，为Kate加冕桂冠，时机已到。在2月22号晚上的奥斯卡颁奖典礼上，Winslet众望所归夺得影后，希望大增。只是不知道是不是也会好事成双，在最佳女配的奖项上也得到一个奥斯卡。 

金球奖的结果揭晓后，到目前为止，老杜分析，在奥斯卡竞争中有把握胜出的演员和影片有下面几个： 

影帝：Mickey Rourke – 《The Wrestler》影后：Kate Winslet –《Revolutionary Road》男配：Heath Ledger –《The Dark Knight》最佳动画：《Wall.E》最佳外语片：《Waltz With Bashir》最佳原创音乐：《Slumdog Millionaire》最佳原创歌曲：《The Wrestler》—Bruce Springsteen 

本来今年演员工会也嚷嚷要罢工来着，赶上经济危机，明星们不想雪上加霜，顾全大局，罢工的事儿不了了之了。如此一来，可以说经济危机成全了好莱坞外国记者协会，也成全了NBC。另外世道低迷，明星们出场，也有那么点儿鼓舞士气振奋人心的意思。 

Like a Wedding 

Someone old: Alec Baldwin.——–He won the Globe twice, for the same role. 

Someone new: Sally Hawkins——-Sally Who? 

Someone borrowed: Mickey Rourke.——–Last night he mentioned that he almost got dumped because the director couldn’t get financed with him as the leading actor in that movie. (Well, if that doesn’t count as a “borrowed role”,) He also said, “Several years ago, I was almost out of this business” 

Someone blue: Heath Ledger———You all know that.

如果你爱吃水煮鱼羊杂汤，大肥肉片子溜肥肠，就是说不管营养不营养，不论健康不健康。只图痛快嘴儿吃着香，那么可以看看这几部“大片”。

好莱坞一年的收成，全看夏天。夏天的收成，全看漫画片。漫画改编的大片。

美国漫画界，Marvel是龙头老大。旗下的超级英雄有蜘蛛侠，X战警，F4，绿巨人， Thor, Captain America, Iron Man, Punisher, Daredevil, Ghost Rider。绝大部分都排成电影挣了大钱。今年Marvel联手派拉蒙推出的Iron Man是08夏季第一部大片，最近宣传的很厉害。主演Robert Downey Jr.咸鱼翻身之后，这些年越来越火，Iron Man是他第一次担纲商业大制作，他是个有实力的演员，希望他演绎的这个角色，能像eric Bana的Hulk一样，多少有些深度。(明天）

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蝙蝠侠系列拍到了第四集Batman and Robin，差点被乔治克鲁尼和加州州长玩死。票房评论都极差。05年华纳鼓足勇气启用鬼才导演Christopher Nolan，并让Christine Bale成为新一任蝙蝠侠。结果CC组合大放异彩，使这个系列起死回生。今年夏天最新一集《黑暗骑士》仍是这两个人合作，延续了Batman begin的黑暗风格。令人十分期待。

蝙蝠侠系列一直有一个很有趣的特点，就是大反派特别出彩。从第一集的杰克尼克尔斯 ，第二集的丹尼德威托，第三集吉姆凯瑞汤姆李琼斯，到第四集的施瓦辛格，包括第五集的影帝杰瑞米艾恩斯，个个风头劲过主角蝙蝠侠。Dark Knight里的反派是第一集里杰克尼科尔斯演过的Joker，本来演员不像以往那样大牌，但是一场突如其来的悲剧，使这部电影的配角再次成为了观众注目的焦点。扮演Joker的，就是前不久因吸毒过量而过世的Heath Ledger。

老杜在IMAX银幕上看过这部电影最早的一版预告片，蝙蝠侠只有一个镜头，通篇是Ledger的Joker，十分震撼。这部电影强烈推荐，而且建议有条件的去看IMAX. (7.18)

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03年李安版的绿巨人被认为是最有深度的漫画改编电影。但较好不叫座。Marvel对李安对Hulk的演绎不满意，所以这部续集会更忠实漫画原著，整体风格会同05版大不相同。新Hulk是由Edward Noton出演，这个耶鲁历史系的毕业生经常在银幕上带给大家惊喜。Wlhui老师一定回去看这部电影的。(6.13)

漫画英雄都是苦出身，基本上都是家破人亡，历尽坎坷，绝大部分或多或少都带一些不同程度的心理疾病，所以出场的时候都喜欢扮酷。但Hellboy是个另类。也是个没爹没娘的苦娃娃，可是头上长角拖着个尾巴的Hellboy，却带着一种玩世不恭谈吐幽默的痞子风格。看起来比其他 那些苦大仇深的超级英雄们都可爱得多。 第二集《黄金军团》7月11号开演。

家里有娃的，可以看下面三部片

上周The Economists上有一篇文章分析迪斯尼是如何重振雄风的，作者认为收购PIXAR是迪斯尼新掌门Bob Iger上台后最英明的决策之一。好莱坞大大小小那么多studios，真正做到旱涝保收的，还真就只有PIXAR了。Wall.E是Pixar在Finding Nemo之后就开始策划的重点项目，是关于一个垃圾处理场的机器人的百年孤独的故事。同迪斯尼正式合并后，Pixar计划在接下来的四年里推出10部作品，Wall.E来打头阵，市场期望很高。（6月27号）

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自从在06年的Little Miss Sunshine中大放异彩并获得奥斯卡提名之后，Abigail Breslin就在好莱坞红得一塌糊涂，风头远远盖过另一个女童星达科塔犯拧。无论是去年的No Reservations还是正在上映的Nim’s Island, 口碑票房都很好。这部Kit Kittredge: An American Girl讲的是一个大萧条时期小女孩的梦想和奋斗，是一部儿童喜剧版的Cinderella Man。（7月2号）

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现在作3D动画的成本越来越小。门槛低了，想分一杯羹的就越来越多。Space Chimps是一个不大知名的公司做的，fox发行。迪斯尼作品好是好，但总是太正经了。所以应该偶尔换换口味。这是一个一群猴子被送入太空去之行危险任务的故事。（7月18号）

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PS：其实这个周末有个挺有趣的小孩电影《Son of Rambo》，挺值得看的。但属于独立制作，放映规模不会太大，老杜就不介绍了。

如果你小资白领，那么有三个片子应该看

小资的一个特点就是对事物的关注往往形式大于内容，看电影不是为了看电影，是为了看某导演作品，看某获奖作品，概念优先，题材优先，看是为了“去看”，“看了”,而不是看。这里列出来的三个电影都有吸引小资的关键词。不过内容也都不错。

Sex and City 关键词：Sex and City

这个就不用多说了。原班人马，原汁原味。情节高度保密，只知道Carrie订婚了还没结。老杜不是粉丝。大概不会去看。（5月30号）

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Mamma Mia！关键词：梅丽尔斯特里普，百老汇

这部7月18号上映的电影改编自同名百老汇音乐剧，讲的是一个女孩要结婚了，不知道爸爸是谁，于是决定在婚礼那天，把跟妈妈date过的三个男人都邀请来…舞台版在百老汇演了九年，累计票房收入已经达到了20亿。大银幕班领衔的除了斯特里普，还有Pierce Brosnan, Colin Firth 无限期待中…

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Vicky Cristina Barcelona 关键词：伍迪艾伦

人老了一般都叨咕着落叶归根，伍迪艾伦在纽约混了几十年，70多了突然跑到欧洲去，一部接着一部拍起来乐不思蜀。原以为伦敦成了他的新纽约，结果这部片子他又转战巴塞罗那。不过据说他下一部电影还是要会纽约。既然是巴塞罗那，伍迪便找来了西班牙最好的两个演员：刚刚凭借《No country for old men》里的精彩表现夺得奥斯卡最佳男配角的的Javier Bardem和国色天香拉丁第一美女Penélope Cruz。其他演员还有最近俨然成了艾伦御用女星的Scarlett Johansson。故事是段三角恋。影片一大卖点是传说中两段床戏。一段是两个美艳绝伦的女星girl on girl，还有一段3P。比色戒还色。（9月5号）